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寫生是畫家的必練之功，可以培養作畫者敏銳的觀察能力和概括能力，為創作搜集積累素材，夯實創作基礎。凡有成就的畫家，均堅持到生活中去，到大自然中去，采風、寫生，記錄生活，感知生活，提煉生活。

志剛在寫生上投入了大量精力與情感。他是我的同事，駐會協助我料理中國工筆畫學會會務工作多年，冗務纏身。但他只要能抽出身來，就會背上畫夾，帶上畫具，深入基層、深入生活，到鄉下去、到山上去，堅持寫生。

他是工筆畫家，多作山水寫生。先后到過京郊十渡、爨底下村，河北寧晉的北太行和河南新鄉、山西陵川的南太行，安徽黃山，海南儋州、三亞、五指山，遼寧本溪關門山和鐵剎山，新疆庫爾勒鐵門關、輪臺胡楊林等地采風寫生，速寫稿盈箱累篋，收獲頗豐。他游弋于山水林泉之中，仰觀俯察，目之所及，盡是崇山峻嶺、古村山居、溪汀水口、石罅流泉、野藤嘉木，云霧煙嵐。在深得山水清氣供養的同時，不斷提升自己把握對象韻致風神的藝術素養，情溢湖山，俯拾萬物，神與物游，托境意生，在狀物精微的寫實基礎上升華到物我交融的境界，將客觀景物化為胸中丘壑，演繹成超越自然的畫境。

中國山水畫家的寫生方式不同于西方風景畫家聚焦于一地一景的實景記錄與描摹，而是要求畫家在真山真水中，飽游飫看，目識心記，搜盡奇峰、采一煉十，通過主體心源的體認，度其妙而取其真，有意識地從精神的層面切入對客觀物象的理解和感悟，隨心成跡，超以象外，將自然之水，化為胸中之水;將自然之山，化為胸中之山，再化為筆下之山，筆下之水，基于自然之美生發出心象之美。志剛入選中國美術家協會、中國工筆畫學會主辦的國家級美展并獲獎的《千秋寒月》、《大漠之魂》、《愛我家鄉》等作品分別脫胎于北京圓明園、新疆庫爾勒胡楊林及山西盂縣神泉村的寫生。從這些作品看，志剛是領悟了中國山水畫“外師造化、中得心源”的真諦的。

志剛的故鄉是山西盂縣神泉村，他生于斯，長于斯，在故鄉度過了自髫童至青年的美好時光。弱冠后先后到山東東營勝利油田、北京工作了近四十年，但故鄉已深深印在他的心里，始終縈繞在他的夢中。他每年都不止一次地回到家鄉，家鄉的一草一木，一溝一壑、一泉一石，民居村落，斷壁殘垣，都承載著他太多的記憶，寄寓了太多的情感。他的履跡遍及盂縣的角角落落，在神泉村、駱駝道村、土嶺村、大汖村的速寫，勾畫了他熟悉的家鄉景物，他筆下的每一組依山就勢建筑的櫛次鱗比的民居，每一道蜿蜒曲折的蹬道，每一排參差錯落的柵欄，每一垛亂石砌就的院墻，每一座山，每一道嶺，每一棵樹，每一條河，都記錄了他對家鄉地域文化的理解，記載著歲月的滄桑，透發出淡淡的鄉愁，散發著泥土的芳香，承托著他對家鄉誠摯的愛。志剛與家鄉風物心神契合，緣物寄情，境由心生，讓我們感受到他家山之戀的深沉和田園情結的溫度。

志剛多用針管筆、簽字筆畫寫生，精于提煉，善于取舍。在辨識、梳理山脈溝壑，林木泉石、河床坡岸、屋宇院落等結構形態時，擺脫焦點透視的制約以及“目有不及”、“所見不周”的狹隘視野和眼前實景的約束，予以理性的歸納，注重物象之間的置列與交互，經營畫面，置陳布勢，臨見妙裁。在構圖布局的統領下，線與線之間遵循陰陽辯證、對立統一的法則，依照顧盼、揖讓、交錯、呼應的形式規律組合排列，形成疏密、主次、強弱、繁簡、曲直、齊而不齊、亂而不亂，有秩序的漸次變化，富有韻律和節奏，增強了線描的魅力和畫面的美感，使觀者賞心悅目。

近年來，繪畫隊伍急速膨脹，不免良莠不齊，魚龍混雜，其中急欲成名斂利者似乎找到了捷徑，拿著智能手機或背著照相機浮光掠影似地獵奇拍照，按快門代替了寫生。結果是依據照片照貓畫虎，缺乏生活氣息，沒有內涵、沒有深度的淺薄之作泛濫成災。因此，現在象志剛這樣仍能堅持深入生活，堅持寫生的畫家就顯得格外可貴、可敬了。

寫生不是目的，最終還是要服務于創作。將充滿生活氣息，富有自然妙趣的寫生稿，轉化成筆精墨妙、意境深邃的中國畫作品，還需要思構萬仞，淬煉升華的艱辛過程。我期待志剛的山水寫生層樓更上，更期待他的山水畫創作給我們帶來更大的驚喜。

蕭玉田于京華龍吟半島

2020年3月6日子夜

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