如果說繪畫是一種語言，那么畫面呈現(xiàn)的形式和色彩則是畫家內(nèi)心的寫照。西班牙畫家、雕塑家畢加索在繪畫藝術道路上，經(jīng)歷過藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期等多個創(chuàng)作階段，不同時期的畫作反映著畫家不同的心境。在創(chuàng)作著名立體主義畫作《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》之前，畢加索的風格曾經(jīng)截然不同。

在畢加索繪畫創(chuàng)作初期，他的畫作沉浸在憂郁的藍色里。這個時期，他的畫作以藍綠色調(diào)為主，極少使用溫暖的顏色。或淺藍、或粉藍、或深藍、或湛藍，這些以藍色為基調(diào)的色彩，賦予畫作憂郁的情調(diào)，因此，這一時期被稱為“藍色時期”。之所以呈現(xiàn)這樣的創(chuàng)作特點，一方面是因為當時的畢加索只身前往巴黎，孤獨無依;另一方面，畫友卡洛斯·卡薩吉瑪斯的離世，給他心里蒙上了一層化不開的陰翳。

1900年末，剛到巴黎的畢加索住進了位于克里希大街的寓所。房間不大，畢加索的生活起居和繪畫創(chuàng)作都在其中進行，而他的靈感卻并未因此受到束縛。《藍室》《生活》《藍色自畫像》等畫作均誕生在這間屋子里。這些作品以藍色為背景，以藍色作輪廓，線條和色塊也都以藍色為主。他認為，藍色是“顏色中的顏色”。這段時間，畢加索處在人生低潮期，他的心中仿佛有一團幽邃沉寂、閃著藍光的火焰，憂郁的情緒充斥了他的生活，也主宰了他的創(chuàng)作。

《藍室》描繪的就是當時畢加索居住的寓所里的場景。墻壁、浴盆及墻上的裝飾畫都是藍色的，唯有后方那扇緊閉的窗戶透出一抹白晝的亮色。這抹亮色似憂郁中的希望，可見，畢加索的內(nèi)心一直滿懷希望。后來人們發(fā)現(xiàn)，畢加索這幅畫中還隱藏著另一幅畫作，畫上是一名系領巾的男子，戴著3枚戒指，筆觸完全不同。這幅畫中畫，至今依然是個謎。

1903年，冬日的巴黎寒氣逼人，輾轉到這里的畢加索連取暖的錢都沒有了。為了抵御夜間的寒冷，畢加索不得不燒畫取暖。熊熊火焰吞噬了他的素描和水彩畫，也吞噬了他的自信。他陷入了沉思，自己的作品到底有沒有價值?自己的繪畫之路還能不能走下去?就在這些日子里，他專注于描繪普通人的生活，畫出了《熨燙衣服的女人》《盲人的早餐》等作品。《熨燙衣服的女人》描繪的是一位勞動婦女熨燙衣服的情景，畫面色調(diào)昏暗，線條多是向下走，無論是她的手臂線條還是向下望的眼神，都是整體向下流動著。《盲人的早餐》描繪了一位盲人坐在桌前，眼窩深陷，雙目無神，枯瘦如柴的手摩挲著桌上的水壺和面包。這兩幅畫的共同點體現(xiàn)在畫面給人的冷峻、頹廢和悲傷感。人物的手臂細長、纖弱、乏力，身形清瘦單薄，讓人不禁感嘆生活的艱辛。

畢加索的這些創(chuàng)作與他當時的際遇是分不開的。他承受著失去好友的痛苦，目睹了小人物生活的艱辛與困窘。因此，這一時期，他作品的主角大多是形象消瘦、目光呆滯的勞苦大眾。也正是在這個時期，他的作品開始呈現(xiàn)出自己獨特的風格。避開光感的畫面把人物整合起來，沉重流動的線條給人以不真實的、虛擬世界的印象，又具有情感的重量。這種富于表現(xiàn)力的線條，是畫家從觀察人的動作和姿勢中得到的。這一時期，畢加索關注現(xiàn)實生活，置身于普通民眾之中，他筆下的藍色是貧窮的象征，既有憂郁的特質，又有藝術的成分，正契合他當時的心境。

1904年，23歲的畢加索愛上了年輕模特費爾南德·奧利維爾。盡管生活依然清貧，但在愛情的滋潤下，畢加索的畫風逐漸明快起來，柔和的粉紅色調(diào)逐漸滲透到他的畫布上，他的繪畫進入了玫瑰時期。主色調(diào)由藍色轉換為溫馨的粉紅色、鮮明樂觀的橘紅色。人物形象的選擇也逐漸多樣化，馬戲團的人、雜技演員等都開始出現(xiàn)在他的畫作上。

1904年被認為是畢加索從藍色時期向玫瑰時期的過渡期。他延續(xù)了藍色時期采用的流動筆法，又從后印象派中汲取了簡潔筆法，進而形成了玫瑰時期的典型繪畫風格。直到1906年，畢加索受到非洲雕刻藝術影響，又結識了野獸派畫家馬蒂斯，他開始將原始、粗獷的元素風格融入自己的藝術創(chuàng)作中。這一年，畢加索為美國作家斯坦因所作的《斯坦因畫像》，成為他從玫瑰時期躍入立體主義時期的跳板。1907年，他創(chuàng)作了油畫《亞威農(nóng)少女》，成為他立體主義風格的里程碑。從這幅畫開始，他試圖將物體重新組合，顛覆人們對事物的傳統(tǒng)印象。我們熟悉的畢加索逐漸清晰起來。