5月25日晚，湖南花鼓戲《夫子正傳》在湖北劇院上演。 （湖北日報全媒記者 何宇欣 實習生 劉昊博 攝）

“三軍可以奪帥，匹夫不可奪志。”5月25日晚，由湖南省花鼓戲劇院創排的花鼓戲《夫子正傳》亮相第三屆全國戲曲（南方片）會演，在湖北劇院成功上演。層層遞進的戲劇沖突，極具張力的人物形象，舊文人張九如的堅守與抗爭，既有花鼓戲幽默詼諧的民間趣味，也彰顯動蕩時局下，一介書生頂天立地的家國情懷。不少觀眾觀后感慨：“讓人歡笑之余，不禁對張九如肅然起敬。”

(資料圖片僅供參考)

小戲“轉正”

詼諧喜劇兼有現實主義風格

《夫子正傳》脫胎于傳統花鼓戲《討學錢》。后者主要講述了年關將至，教書先生張先生尚未收到學錢，無奈去學生陳家討學錢，反而被陳大嫂教訓、落荒而逃的故事。編劇徐瑛將這個故事拓展，重新調整了時間跨度和情景安排，擴充為“趕考”“開館”“討薪”“改行”“救嫂”“哭墳”“復館”“明志”八場，講述身處動蕩時局、生活窘困的舊文人張九如，因迫于生計常常放棄尊嚴，但當國家危難，明知道是以卵擊石，仍然選擇抗爭的故事。相比原來的小戲，《夫子正傳》極大程度上豐富了原作的思想內涵和喜劇色彩。

把傳統小戲“轉正”為大戲，《夫子正傳》并不是湖南花鼓戲的首度嘗試。湖南省花鼓戲保護傳承中心（湖南省花鼓戲劇院）業務副院長銀錚錚介紹，在不久前落幕的第25屆“曹禺戲劇文學獎”頒獎典禮上，《夫子正傳》摘得“曹禺劇本獎”。這是該院創作劇目繼《桃花煙雨》《蔡坤山耕田》榮獲曹禺劇本獎后，連續三屆問鼎該獎項，其中《蔡坤山耕田》便是由小戲《蔡坤山犁田》拓展而來。銀錚錚表示，劇院在劇本創作的選擇上有兩個要點：一是因為花鼓戲的小眾特色，編劇必須對花鼓戲非常熟悉；二是改編劇本要適合湖南省花鼓戲保護傳承中心的“省花”風格，“既要有喜劇風格，又要有現實主義的表演風格，詼諧幽默然而不‘鬧’。”

以小見大

一顆“心”貫穿家國情

花鼓戲《夫子正傳》的舞臺上，一個草編質感的“心”配合不同舞臺造型貫穿始終，給觀眾強烈的視覺沖擊感。

隨著劇情深入，“心”字與下懸的“上”“下”構成“忐忑”二字，如同張九如此刻的內心寫照；結尾由門頭與梁柱組成的“士”，與“心”字組成鮮紅的“志”，既是張九如內心情緒的一種外化，也是劇情“明志”的升華。舞美設計張滴洋介紹，舞美設計著重通過文字的拆分與重構營造空靈的寫意風格，以細節的變化彰顯文人風骨，“我們希望通過文字與主視覺‘心’的不同組合形成不同語匯，既呈現出演員的心境，又完成舞臺的寫意表達。”

“開館”時的督學視察，演員們張弛有度的表演，惹得觀眾笑聲連連；“救嫂”哭墳處，不少觀眾被孤苦伶仃的陳大嫂所打動；“復館”明志時，一段“文化是字，文化是詩，文化是天地君親師”，把文人風骨和民族氣節體現得酣暢淋漓。張九如的扮演者、衡州花鼓戲傳承人朱貴兵的表演融合丑行與老生特點，將舊文人的迂腐、面對時局變化的迷茫、關鍵時刻的文人氣節刻畫得惟妙惟肖；國家一級演員黃涓涓飾演的陳大嫂熱情潑辣，對角色情真意切的詮釋讓觀眾拍手叫好。

花鼓戲《夫子正傳》帶來獨具魅力的湖湘藝術特色，讓武漢觀眾樂在其中。“演員們的表演一氣呵成，帶有濃郁的湖南地方特色。在民族存亡、家國有難之時，張九如的身上體現著小人物的時代擔當，這種大義隨著演員們精湛的表演直達心靈，讓我深受感動。”觀眾王曼玲說。