影院從半年的休眠中蘇醒，開工首周末的數據令人欣喜。在全國影院尚未整體復工、上座率限流30%的情況下，單日票房突破3500萬元，讓電影從業者看見觀眾對電影的渴望和期待，比想象中更加強烈。
日前，在上海國際電影節舉辦的金爵電影論壇上，多位影業高管與同行分享了這一振奮人心的消息。行業回暖，從美好期待變成真金白銀的現實，也給從業者帶來信心。在上影節這場久別重逢的影人聚會上，片單發布、項目啟動、戰略合作……每一天都有利好消息釋出。可以看到，電影行業并沒有因暫時的沖擊而停止前進的腳步，在共同經歷了一段煎熬的日子之后，彼此之間的交流變得更加務實和坦誠。
面對不斷變化的外部環境，全行業的團結一致、共克時艱比以往任何時刻都更加重要。這是一個希望的時刻，也是謀劃未來的時刻。
上海國際電影節電影發行與放映新趨勢論壇
影院體驗無可取代
疫情之下，全球電影產業都在尋找新轉向，一些新興的流媒體平臺也逐漸顯露出影響力和話語權。在國內，關于網絡和院線此消彼長的爭論未曾停歇，流媒體對電影內容生產到底會帶來怎樣的影響，是所有從業者關切的問題。
在行業論壇上，各大影視公司的領軍人物觀點交鋒，達成了基本共識：電影院的儀式感、沉浸式體驗和社交屬性無可替代，從業者應當提供更優質的服務，發展電影的獨特魅力，創作出真正能夠打動觀眾的內容。
在流媒體觀影如此便捷的時候，仍然有許多觀眾在影院重開的時刻走進去觀影：“在這種觀影體驗里面大家能夠帶著期許去尋找想要獲取的娛樂、溫暖和感動，這是電影帶給人類社會最獨特的價值，我們需要這種儀式感，這是電影的核心價值，也是萬千電影人在如此大的挑戰下還要堅守在這個行業最主要的原因。”騰訊集團副總裁、閱文集團首席執行官、騰訊影業首席執行官程武表示。
疫情對觀眾的影響是深遠的。在導演賈樟柯看來，觀眾內心有強烈的愿望要看到新東西，希望獲得心靈的回應，需要新的作品、新的電影語言、新的方法、新的敘事。“半年沒有電影的日子，對我來說，重新理解電影這個媒介特別是聚合的作用，理解電影院的儀式感跟互聯網的區別，都有很好的作用。”
從科技進步和內容傳播角度而言，這并不是電影產業遭受的第一次沖擊。上世紀五六十年代，電視的誕生就曾經對院線電影帶來巨大沖擊。但是過去半個世紀，全球電影產業通過對電影創作手段和技術的進步與升級，不斷創新技術和表現手段，為電影產業帶來了巨大革命，同時也為全球觀眾帶來了更好的作品。
程武認為，電影不是人類生存的必需品，但好的電影是人們追求美好生活的必需品。電影的價值需要電影人通過更好的創作、內容和更高的品質，更主動地探索現代科技與電影藝術結合的方法，電影才可能永遠在人類文化、藝術與娛樂生活中占有不可或缺的一席之地：“科技與內容結合帶來的新體驗在未來將會成為一種常態。電影行業公司如果不思進取、停留在低水平、同質化的內容重復和競爭，即使不被流媒體淘汰，也一定會被其他新內容和科技手段所淘汰。”
惶恐、焦慮、觀望、平靜，過去半年，電影從業者的心路歷程都是相似的，并很快投入到重整旗鼓、恢復創作的過程。作為院線電影的堅守者，博納影業集團總裁于冬認為，此時此刻信心與團結對于這個行業至關重要。對于當下電影行業復工復產，他認為最緊要的是加快恢復電影的創作。“電影行業不僅是一個生產線的問題，更重要的還是藝術創作，所以我覺得恢復創作者的信心，就要給這些創作者更多的鼓勵和支持，同樣觀眾也在等待新電影出來。”
可以看到，電影人創作的腳步并未停歇。疫情期間，各家頭部公司籌備、打磨，創作精品。《我和我的家鄉》將于國慶檔上映，獻禮建黨一百周年的《1921》正在拍攝當中，抗疫題材的《中國醫生》等一系列規模較大的主旋律題材影片的制片工作正在推進當中。
在于冬看來，經歷過這場疫情，觀眾也需要心靈的撫慰，電影的功能之一就是慰藉心靈。拍電影不僅僅是生產和投資，同時也有使命，那就是用好的電影慰藉觀眾、直抵人心。“現在需要全行業的同仁團結奮進。觀眾期待好電影，我們需要更多好片進入市場，將觀眾召喚回來。影業上游的制作團隊會更加珍惜觀眾重新走回影院的機會，這是我們電影工作者最后的機會。”
線上線下融合，擁抱變化
從全年票房不到10億元到單日票房突破10億元，中國電影產業高速發展的二十年來之不易，帶動了各個產業鏈環節發展，吸引資本注入、優秀人才加盟，其間誕生了很多優質電影。在新麗電影總裁李寧看來，全體電影人應當盡快重振信心，讓制片端、宣發端、供應端、放映端等產業鏈的各個環節重回正軌，向更高的目標沖鋒。“大家要擰成一股繩，盡快恢復電影整個從業者的信心。未來只有恢復到市場的高峰值，整個產業鏈才能全部受益。”
傳統電影公司，即便是行業內的龍頭企業，在疫情期間也承受了程度不一的經濟壓力。中國電影股份有限公司副董事長、總經理，華夏電影發行有限責任公司董事長傅若清的思考是，未來在線下影院發行業務之外，大踏步地推進線上電影的發行工作，差異化地與視頻平臺共同成長。在上海電影(集團)有限公司董事長王健兒看來，線下的業務會加速和線上的渠道和流媒體的融合整合置換。在上影節開幕當日舉辦的“上影之夜”，上影集團宣布與B站啟動戰略合作，聯合開發、設計、推廣和運營影視等視頻內容。
北京聚合影聯一直專注于院線電影的發行業務，其創始人、總經理講武生認為，整個電影產業的盈利模式過于單一：“盡管有國際版權的成長，但大量收益還是圍繞票房。”目前，他們正在和制片公司探討，從云發行的角度思考，如何將發行與電商、直播、短視頻等其他領域結合，從電影開拍，伴隨全流程挖掘盈利點。
在阿里巴巴集團副總裁、阿里影業總裁李捷看來，流媒體和院線電影之間不存在此消彼長的競爭，相反會形成一種良性的循環，網絡電影會迫使院線電影的制作成本進一步下降，而院線電影在劇作、故事、演員上的高水準，也會成為網絡電影不斷接近的標桿。“從某種角度來講，這已經是我們不得不接受的融合方式，我覺得我們應該擁抱變化。
對電影藝術的熱情，是從業者始終堅守在這一行業的原因。疫情之后，機遇大于挑戰是大部分從業者的共識。貓眼娛樂CEO鄭志昊指出，2019年中國國產電影票房的市場占有率已經超過64%，中國電影產業在生產、流轉、運作的環節里成長較好，從目前的外部環境來看，提供給行業一個良好的復工環境，在全球疫情依然肆虐的情況下，中國首先走出陰霾，從創作到放映，有信心走得更加穩健。
賈樟柯表示，上影節的開幕，說明了國家疫情防控取得的成果：“沒有良好的疫情防控和防控機制，我們不能想象今天能夠聚在一起。再一方面，我覺得也是因為中國電影人的一種韌勁、一種行業精神，這個影展得以舉辦。所以我覺得中國電影有條件更加團結，有能力做得更好。”
